Si vous voulez dessiner un dessin lumineux et juteux, rempli de l'énergie de la lumière et chatoyant avec les plus belles nuances de couleurs, les pastels à l'huile sont la meilleure solution pour vous. Ces propriétés spéciales sont données à cette peinture par la cire et l'huile. Les pastels à l'huile peuvent être utilisés dans une variété de techniques pour obtenir des effets étonnants.
Il est nécessaire
Une feuille de papier blanc pour croquis à l'huile mesurant 55*80 cm, pastel gras, térébenthine ou white spirit, pinceau n°5, chiffon
Instructions
Étape 1
Esquissez le contour de la composition. Dessinez les grandes lignes de la composition sur une feuille de papier. Utilisez pour chacun de ses éléments la couleur pastel correspondante: ocre jaune pour les contours du papier, vert gazon et jaune citron pour les tiges et les feuilles, carmin, cobalt et violet pour les fleurs et noir pour les étamines. Tenez le bâton de pastel sans serrer, sans tension, et essayez de dessiner des contours avec des lignes rapides et lisses.
Étape 2
Ombrez le papier brun. A ce stade du travail, créez des taches de couleur séparées. Prenez de l'ocre jaune et appliquez des touches légères et rapides sur le papier dans lequel les fleurs sont enveloppées. Pour éviter que les traits ne paraissent monotones et mécaniques, tenez le bâton de pastel sans serrer, sans tension. Peu à peu, sur ce fond, les contours des fleurs commenceront à apparaître de plus en plus clairement, se repliant dans une composition générale.
Étape 3
Améliorez votre dessin. Prenez un pastel gris foncé et dessinez les contours des fleurs blanches. Ajoutez des traits gris plus intenses à ces fleurs pour souligner leur contour. Maintenant, nous pouvons enfin dire que vous avez créé les principales zones de couleur, et vous l'avez fait dans les meilleures traditions de l'impressionnisme.
Étape 4
Continuez à mélanger les peintures. Il est important que la brosse reste propre pendant tout le travail. Pour cela, séchez soigneusement le pinceau avec un chiffon à chaque fois avant d'étaler le pastel suivant. Commencez à mélanger les couleurs sur les capitules. Dans le processus, vous constaterez que les pastels à l'huile sont très faciles à diluer. Continuez à travailler sans essayer de couvrir toute la surface du capitule avec le lavis. Laissez la couche inférieure d'ombrage transparaître par endroits à travers les pastels dilués. Marquez l'ensemble du dessin de cette façon.
Étape 5
Peignez les détails avec des pastels noirs. Laissez le dessin sécher complètement, puis ajoutez quelques détails nets. Prenez des pastels à l'huile noirs et peignez légèrement le cœur des fleurs. Ces étamines créeront un motif répétitif rythmique qui guidera les yeux du spectateur à travers la surface de la peinture. Entourez le cœur des fleurs de points d'étamines noires.
Étape 6
Affiner la couleur. Ajoutez des touches de cobalt et de pastels violets aux fleurs violettes. Peignez les feuilles avec du vert herbeux et peignez les zones ombragées des feuilles avec des pastels vert foncé. Ces zones sombres ajouteront de la dimension à la conception et aideront à représenter l'espace libre entre les tiges, les fleurs et le papier d'emballage. Appliquez des reflets jaune citron vif sur les tiges des fleurs.
Étape 7
Touches finales. Approfondissez les ombres en arrière-plan et dans les interstices entre les fleurs et les feuilles. Ces espaces négatifs permettront d'unifier la composition et guideront le regard du spectateur sur toute la surface du tableau. De plus, les ombres vous permettront de montrer plus précisément la forme de chaque fleur.
