L'habileté de l'interprète, selon des musiciens célèbres, dépend à 10 % du talent et à 90 % de la persévérance. En d'autres termes, une personne avec des données médiocres et une grande envie apprendra à jouer beaucoup mieux qu'un paresseux talentueux.
Instructions
Étape 1
Faites de l'exercice tous les jours. Le travail permanent est beaucoup plus efficace que le travail périodique. La performance musicale repose sur la mémoire musculaire et motrice, qui nécessite un renforcement quotidien. Autrement dit, en pratiquant tous les jours, vous améliorez votre technique, en pratiquant rarement, vous l'aggravez.
Étape 2
La durée des cours au début ne peut excéder 30-40 minutes. Au fil du temps, augmentez le temps à une heure, deux, trois ou plus. Les professionnels s'entraînent 6 à 8 heures par jour. Si vous envisagez de jouer à un niveau élevé, préparez-vous progressivement à ce mode.
Étape 3
Au cours de la leçon, résolvez plusieurs problèmes, en fonction du niveau de compétence et de la complexité des travaux. Tout d'abord, faites quelques exercices pour étirer vos doigts, leur donner souplesse et souplesse. Deuxièmement, lisez à vue un ou deux ouvrages pour analyser vos compétences et la vitesse de perception d'un nouveau matériel. Troisièmement, traitez directement la pièce que vous prévoyez de jouer lors de la représentation. Passez le plus clair de votre temps avec lui.
Étape 4
Il est presque impossible d'apprendre une pièce majeure en une journée. Répartissez donc le travail sur plusieurs jours: dans le premier, démontez la première partie séparément avec chaque main, dans la seconde, joignez vos mains, dans la troisième, passez à la partie suivante, etc.
Étape 5
Assistez aux représentations d'autres musiciens. Analyser leur style de jeu, interprétation de l'intention de l'auteur. Ensuite (si possible) jouez les mêmes morceaux, mais en tenant compte de votre propre opinion sur une époque, un genre et une idée particuliers.
Étape 6
Étudier avec un professeur. En règle générale, les musiciens autodidactes ne réussissent pas beaucoup pour trois raisons: Premièrement, il est difficile de reproduire fidèlement la bonne position (les bras et le corps deviennent inconfortables, entraînant des blessures et ne permettant pas certains passages). Deuxièmement, chaque style a ses propres règles pour l'exécution de certaines décorations et mouvements (par exemple, les accents dans les trilles).
Troisièmement, la leçon est une sorte de stimulus, et le musicien, même avec un fort désir, est souvent gêné par la paresse. L'enseignant poussera promptement le musicien à travailler sur lui-même si son propre fusible a grillé.
