Le système musical moderne à cinq lignes a été développé au Moyen Âge par le moine italien Guido d'Arezzo. Il s'est avéré si pratique et simple qu'il a immédiatement gagné en popularité et remplacé tous les analogues précédents, plus encombrants et difficiles à lire. Dans la littérature musicale moderne, ce système est adapté aux spécificités de la performance sur un instrument particulier.
Instructions
Étape 1
Le signe correspondant est inscrit au début de chaque portée. Aujourd'hui, les plus courants sont le violon ("G"), la basse ("fa"), l'alto et le ténor (tous deux - "C"). Le nom emprunté par la clé aux notes est dû au fait que par la position de la clé, vous pouvez trouver la note correspondante de la première ou de l'octave mineure (selon la clé).
Dans la clé de sol, la note "G" de la première octave est écrite sur la seconde à partir de la règle inférieure (la spirale de la clé commence à se tordre à partir de celle-ci), dans la basse - la note "fa" est petite sur la deuxième règle à partir de le haut (Encore une fois, la clé est écrite à partir de celui-ci). Dans les clés alto et ténor, la note « C » de la première octave tombe au milieu de la clé (respectivement la troisième et la deuxième à partir du haut de la règle).
L'utilisation de la clé est associée à un enregistrement plus facile et à une diminution du nombre de règles supplémentaires. Avant de jouer à partir des notes, vérifiez dans quel système de tonalité la partie est enregistrée.
Étape 2
Pour la plupart des instruments (piano, archet, partiellement à vent), les notes sont enregistrées en fonction du son. En d'autres termes, « C » de la première octave de ces instruments est écrit sur la première règle supplémentaire à partir du bas, « d » sous la première règle à partir du bas, « e » sur la règle inférieure, et ainsi de suite.
Mais il y a des instruments qui transposent, c'est-à-dire qu'ils sonnent à un certain intervalle au-dessus ou au-dessous de ce qui est écrit. Le plus souvent cet intervalle est égal à une octave, mais il y a un enregistrement dans une quinte, et dans une tierce, et dans des intervalles complexes. Les instruments transpositeurs comprennent toute la famille des saxophones, la flûte piccolo, toute la famille des guitares, etc. Ainsi, la flûte piccolo (de l'italien "petite flûte") joue une octave plus haut que ce qui est écrit, et certains types de guitares (classique, acoustique, électronique, basse) une octave plus bas. Habituellement, le didacticiel correspondant explique les spécificités de l'enregistrement et du jeu des parties d'un instrument particulier.
Étape 3
Lors de la lecture par notes, le tempo du commodo est initialement repris - de l'italien pour "pratique". Il s'agit, en règle générale, d'un tempo lent, permettant au musicien de voir à l'avance toutes les notes et d'imaginer leur jeu commode sur l'instrument (choix du doigté, choix des cordes, des pistons ou des touches). Avec une telle performance, le musicien n'a pas besoin de se concentrer sur le passage en cours de lecture. Il y a suffisamment de temps pour anticiper une ou deux mesures et se préparer pour la prochaine étape. Par la suite, tout en accélérant le tempo, regardez aussi un peu en avant afin de réarranger vos doigts et développer la mélodie progressivement, et non au moment du climax.
Étape 4
En plus des notes elles-mêmes, faites attention aux touches et aux mélismes. Dès le début, habituez-vous non pas à une reproduction mécanique des sons, mais à une présentation significative des pensées du compositeur. Considérez le texte musical comme un analogue du discours émotionnel, qui a un début, un milieu et une fin; développement, apogée et déclin.
Étape 5
Lors de la fabrication de bijoux, suivez les traditions d'une époque particulière. Ainsi, dans la musique classique (Haydn, Beethoven), les trilles sont joués en mettant l'accent sur la première note, et dans la musique romantique (Schumann, Glier) - en mettant l'accent sur la dernière note. De même accents caractéristiques sont caractéristiques des ligues: une emphase sur la première note et un saut plus léger à la seconde dans les classiques et un petit crescendo à la seconde note dans le romantisme.
