Pau Casals (Pablo Casals) est un violoncelliste, compositeur, chef d'orchestre, musicien et personnage public catalan. Albert Einstein disait de lui: « En effet, cela ne valait pas la peine d'attendre mon avis pour proclamer Pablo Casals le plus grand artiste, car à cet égard les opinions de toutes les personnes faisant autorité sont unanimes.
De nombreux artistes célèbres sont nés en Espagne. Dans le domaine musical, le violoncelliste, maître hors pair du siècle dernier, Pau (Pablo) Casals (Casals), se démarque particulièrement. Le nom complet du personnage célèbre est Pau Carles Salvador Casals y Defillo.
Le début du chemin vers le sommet
Toute une époque s'est inscrite dans l'histoire de l'art du violoncelle avec l'œuvre de Casals. Le virtuose a influencé d'autres domaines de la performance. Ainsi, le musicien est devenu un exemple pour les violonistes et les pianistes.
La biographie du célèbre maestro a commencé en 1876. L'enfant est apparu le 29 décembre à Wendrell dans la famille d'un organiste. Le père est devenu le premier professeur de musique de son fils. Dès l'âge de cinq ans, le garçon chantait dans la chorale de l'église. Il commence à jouer du violon et du piano. A sept ans, Pablo pouvait jouer des pièces de toute complexité. Un enfant de huit ans s'est produit lors d'un concert local. Bientôt, le bébé a appris à jouer de l'orgue et a remplacé son père pendant sa maladie.
Le chef de famille croyait que la musique ne pouvait pas assurer l'existence. Par conséquent, il a insisté pour que son fils reçoive un métier. Mère a aidé. Avec elle, l'adolescent s'est rendu à Barcelone, où il est entré à l'école de musique en classe de violoncelle. En plus de jouer de l'instrument, le garçon apprend le contrepoint et l'harmonie avec Roderéda.
Le jeune musicien n'a cessé d'améliorer sa technique d'interprétation. L'aspiration de Pablo était de s'affranchir des conventions contraignantes du virtuose. Il a atteint la flexibilité de sa main droite, facilité les mouvements d'arc, amélioré le doigté, les mouvements des doigts de sa main gauche et leur position. Le musicien était basé sur le naturel et la simplicité. Le garçon travaillait à temps partiel dans un café en jouant dans un trio à cordes.
Confession
Il a étudié à l'école de Pablo pendant trois ans. Le violoncelliste a fait ses débuts au Teatro Novinki de Barcelone. En 1895, il s'installe à Madrid. Le mentor du jeune homme était Thomas Brenton et Jesus de Monasterio. L'enseignement général de Pablo fut repris par le comte de Morphy. Sur l'insistance du mécène, Casals se rend chaque jour au musée du Prado pour élargir ses horizons. Il a travaillé comme violoncelliste dans l'orchestre de théâtre "Foley Marigny" pendant deux ans et demi. À Barcelone, le musicien s'est vu proposer d'enseigner dans une école de musique.
A cette époque, la première tournée en Espagne avec un quatuor à cordes a eu lieu. En 1898, Casals est invité au palais par la reine de Madrid. Après le concert, le musicien s'est vu remettre un violoncelle de Galliano. L'année suivante, Pablo se rend à Paris chez le célèbre chef d'orchestre Charles Lamouret. Le 12 novembre, les débuts français ont eu lieu et deux ans plus tard, une tournée de concerts a commencé.
De 1905 à 1913, le musicien se rend chaque année en Russie pour se produire dans des concerts de Ziloti. La première représentation a eu lieu en novembre. Le musicien, inconnu du public russe, a tellement choqué les mélomanes sophistiqués qu'après la fin de son concert, une ovation debout a commencé.
Ziloti a présenté Casals à de nombreux compositeurs russes célèbres. En 1905, le célèbre trio Casals-Thibault-Corto est créé.
Pendant la Première Guerre mondiale, le musicien séjourne à Paris. En 1920, il s'installe à Barcelone, fonde son propre orchestre symphonique, avec lequel il se produit en tant que chef d'orchestre. Les artistes les plus célèbres du monde sont venus se produire avec lui.
De nouvelles réalisations
Après la chute de la République espagnole, Pablo a quitté le pays. Il s'installe dans le sud de la France à Prades. Le violoncelliste n'a pas donné de concerts pendant très longtemps. Ce n'est qu'après la victoire sur le fascisme que l'activité de concert du virtuose a repris. Cependant, il y eut bientôt de nouveau le silence. Ensuite, les collègues de l'interprète eux-mêmes se sont rendus à Prades. Les rencontres musicales qu'ils organisent sont devenues traditionnelles.
Le violoncelliste rompt son silence le 24 octobre 1958. Il participe au Congrès international consacré à la Journée des Nations Unies. En novembre 1961, le président américain Kennedy a prononcé un discours à la Maison Blanche. Les deux concerts sont par souci pour le monde.
Le grand personnage n'a pas été impliqué dans l'organisation de sa vie personnelle: il s'est entièrement consacré à la musique. Cependant, à un âge très respectable, il a trouvé une famille. Sa femme était une jeune violoncelliste Marta, originaire de Porto Rico. Elle a obtenu une bourse pour étudier en France auprès du grand maestro. Une romance a commencé entre des musiciens talentueux. Après la romance de mai-décembre, une cérémonie officielle a eu lieu, qui a fait des interprètes officiellement talentueux mari et femme. Malgré la différence en six décennies, l'harmonie régnait dans le couple.
Le musicien a créé l'oratorio « Nursery », « Hymne des Nations Unies », des œuvres symphoniques, chorales, de chambre et instrumentales. Dans l'arrangement pour violoncelle, le populaire catalan « Chant des oiseaux » est devenu célèbre.
Résumer
Chaque matin, le violoncelliste s'entraînait pendant plusieurs heures. La « routine matinale », par sa complexité, a su lasser les plus jeunes virtuoses.
Les cours de maîtrise de Casals sont devenus très populaires. Il a donné des cours à Sienne, Zermatt, ainsi qu'aux USA, au Japon. Des violoncellistes de nombreux pays sont venus chez le grand virtuose pour perfectionner leur technique et consulter.
Le plus longtemps a étudié avec le maestro Gaspar Kassado, son compatriote. Le musicien a été étonné de la capacité du mentor à étudier la nature de la musique. C'est ce que l'étudiant a appelé le secret de la consommation de la maîtrise. Jamais le même morceau dans l'interprétation du maître ne sonnait de la même manière. Le maestro a toujours improvisé sur scène.
Le grand leader et interprète est décédé en 1973, le 22 octobre. Pour son centenaire, une statue a été érigée sur la montagne de Montserrat.
