Bien mélanger la musique n'est pas une tâche facile, mais c'est nécessaire. Une composition bien mélangée sonne de la même manière sur les haut-parleurs intégrés de l'ordinateur portable et sur l'équipement audio professionnel. Quelques conseils pratiques permettront à un débutant de se familiariser avec cette leçon et de mixer avec compétence les pistes enregistrées.
Il est nécessaire
Rendez votre lieu de travail confortable. Ordinateur (mieux Mac), carte son (au moins M-Audio bon marché), moniteurs (au pire, haut-parleurs) et le processus a commencé. Logiciels professionnels pour le mixage: Pro Tools, Logic, Cubace. Ils ont également besoin d'un tas de plugins: compresseurs, égaliseurs, échos et délais. Les mettre en place
Instructions
Étape 1
Il est important de comprendre quel type de son vous souhaitez obtenir au final. Le sous-mixage dépend du "format" de la musique enregistrée. Le rock a ses propres spécificités, la dance music a les siennes. Pour une musique pas comme les autres, vous devrez trouver un son original. Il y a deux concepts dans le mixage: le prémastering et le mastering. La première étape est le mélange. La deuxième étape, non moins nécessaire, est le « mastering » de la composition mixte.
Étape 2
Créez une session dans le programme. Ouvrez les pistes enregistrées qu'il contient. Et surtout, déterminez l'équilibre de volume requis des instruments. Vérifiez également la dynamique globale de la composition. Assurez-vous qu'il n'y a pas de "défauts" dans l'enregistrement - clics, "clips". S'ils sont présents, il faut soit les couper, soit les éteindre avec des compresseurs.
Étape 3
Un point important est l'égalisation de fréquence. Pour empêcher les instruments et la voix d'interférer les uns avec les autres, vous devez travailler avec l'égaliseur. Les parties ne doivent pas s'interrompre sur les fréquences. Par conséquent, il vaut la peine de supprimer les fréquences inutiles des instruments, en les laissant avec celles qui sont nécessaires. Ceux. pour faire de la place aux basses, il vaut la peine de couper les basses fréquences dans les autres pistes. Parfois, pour qu'une voix soit lue, il est nécessaire de couper les basses fréquences, de la rendre plus étroite en réponse en fréquence, mais plus spacieuse et lumineuse pour les oreilles. L'égaliseur supprime également le bruit inutile des pistes.
Étape 4
S'il y a des tambours, commencez à travailler avec eux. Et puis passez à d'autres outils.
Utilisez les compresseurs pour à la fois amplifier le signal et rendre les parties plus douces, plus uniformes sans sauts soudains de volume.
Étape 5
Travailler avec l'espace n'est pas une tâche facile. Ne soyez pas sage. Idéal: accrocher un seul espace pour toutes les pistes. En règle générale, les réverbérations ne sont pas accrochées sur la piste elle-même, mais sur l'aux, et mixées avec un mixeur au signal principal. Soyez également prudent avec la poignée panoramique. Assurez-vous de maintenir l'équilibre dans vos oreilles. Il vaut peut-être mieux laisser la batterie au centre, et avec la guitare, il peut y avoir différentes options. Plusieurs pistes vocales peuvent être réparties sur le panorama: l'une peut être placée dans l'oreille droite, l'autre dans la gauche.
Étape 6
Assurer la cohérence entre tous les instruments. Ne pas « salir » le signal utile en vain. Au contraire, identifiez-le et utilisez-le.
Il est préférable d'écouter la version mixte sur différentes enceintes, sur un vieux magnétophone. Si ça sonne aussi bien partout, alors vous avez obtenu un excellent résultat.
