La danse est mouvement, sentiments, vie elle-même. Une photographie est une image statique. Comment conjuguer ces contraires et transmettre toute la dynamique et l'expression de la danse ? De telles photographies sont considérées comme l'une des plus difficiles à réaliser, il est donc nécessaire de prendre en compte certaines des nuances de la prise de vue.
Il est nécessaire
- - caméra;
- - programmes de retouche photo.
Instructions
Étape 1
Si possible, visitez la répétition générale de la danse. Ainsi, vous pouvez choisir les angles les plus avantageux pour la photographie, planifier à l'avance vos déplacements dans la pièce pendant le travail et vous faire une idée des réglages de l'appareil photo qui seront nécessaires.
Étape 2
Essayez de réfléchir à la séquence générale des mouvements. De cette façon, vous pouvez vous concentrer sur la réflexion sur les points clés les plus importants. Si vous ne pouvez pas venir à la répétition, trouvez des informations sur ces danses et essayez d'imaginer comment tirer au mieux. Par exemple, la danse de salon européenne est généralement mieux photographiée depuis un coin de la pièce. En règle générale, les couples ralentiront un peu le mouvement près du bord de la scène et, pendant ce temps, les clichés les plus réussis pourront être pris.
Étape 3
Si vous photographiez des danses de club ou de mariage, c'est-à-dire que vous photographiez principalement des personnes qui n'ont aucune expérience de mannequin, il est préférable de mettre un accent légèrement différent. Ce n'est pas le lieu du tournage qui compte, mais la préparation psychologique des danseurs. Il vaut mieux photographier ceux qui sont prêts à poser. Des plans assez comiques sont souvent obtenus "au coin de la rue". Cependant, ils sont aussi souvent populaires, donc cette méthode ne doit pas être complètement écartée. Assurez-vous de photographier ceux qui décident de danser sur n'importe quelle plate-forme: scène, chaise, table, etc. Ce genre d'aperçu produit souvent de très bonnes images. Et dans tous les cas, préparez-vous au fait que plus tard vous devrez beaucoup éditer - c'est la spécificité de ce genre.
Étape 4
Les exigences techniques pour la photographie de danse dépendent directement des caractéristiques de la pièce. Mais très souvent, des problèmes surviennent en raison des particularités de l'éclairage. Il est peut-être trop faible et les sources lumineuses changent constamment, créant un environnement spécial. En réalité, bien sûr, tout est beau et ne fait que souligner la dynamique de la danse. Mais comment expliquez-vous cela au matériel photographique ? Pour minimiser la possibilité de problèmes, si possible, sélectionnez un appareil photo avec une sensibilité d'au moins 1600 ISO.
Étape 5
Et enfin: essayez de prendre autant d'images que possible. Photographier des danses est très difficile, il y aura donc très peu de réussites parmi le nombre total de prises de vue. Cependant, même quelques clichés qui capturent la quintessence de la vitalité et de l'énergie du mouvement en valent la peine !
