Comment Les Photographies D'art Sont Prises

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Comment Les Photographies D'art Sont Prises
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Anonim

Vous avez allumé votre appareil photo et commencé à filmer avec, en espérant d'excellents résultats. Mais pour une raison quelconque, beaucoup d'images plutôt ennuyeuses et monotones sortent ? Ne vous fâchez pas. Il existe quelques règles de base pour la photographie artistique qui vous permettront d'obtenir de superbes photos assez rapidement.

Comment les photographies d'art sont prises
Comment les photographies d'art sont prises

Mode correctement sélectionné

En règle générale, les photographes amateurs novices prennent des photos en mode automatique. Cela signifie que des caractéristiques telles que l'ouverture et la vitesse d'obturation, la caméra s'exposera, mesurant les conditions d'éclairage. De nombreux appareils photo ont des modes spéciaux tels que portrait, paysage, prise de vue en groupe et autres. Ils sont un peu mieux adaptés à des parcelles spécifiques.

Cependant, si vous voulez vraiment obtenir des photos avec de belles couleurs, un éclairage correct et une haute définition, alors vous devrez maîtriser les réglages manuels. Lisez les instructions de votre appareil photo, elles décrivent toujours en détail comment régler correctement ces paramètres. N'oubliez pas que même la meilleure photo en termes de sujet et de composition ne sera pas belle si elle ne ressort pas bien en termes de netteté ou d'exposition.

Composition

La composition est la façon dont vous positionnez les objets dans le cadre. Vous pouvez même utiliser les règles de composition en mode automatique, et vous obtiendrez immédiatement de bonnes photos. Il existe des règles simples.

Ne placez pas l'horizon au milieu. Cela a presque toujours l'air ennuyeux.

Utilisez la règle des tiers: divisez mentalement l'espace en trois parties égales horizontalement et trois parties verticalement. Pour plus de clarté, essayez de le dessiner sur papier, vous comprendrez tout de suite de quoi il s'agit. Placez l'horizon à une distance d'un tiers du haut ou du bas du cadre, et les éléments les plus significatifs et significatifs - aux intersections des lignes - c'est là que se trouvent les centres dits visuels de l'image.

Essayez de ne pas submerger l'horizon. Cela signifie que pendant la prise de vue, vous devez garder l'appareil photo parallèle au sol, puis l'horizon est plat et ne tombe pas sur le côté de quelques degrés. En règle générale, les caméras peuvent être configurées pour afficher des guides dans le viseur pour vous guider.

Bien sûr, vous pouvez positionner l'horizon en biais si cela fait partie de votre conception artistique. Habituellement, la meilleure valeur est d'environ 30 degrés ou plus.

Tir de genre

Si vous photographiez le portrait d'une personne, n'ayez pas peur de vous rapprocher de lui. Le visage et les épaules doivent occuper la majeure partie du cadre, mais placez vos yeux près des centres visuels.

Lorsque vous photographiez un paysage, essayez de capturer autant de photos que possible dans le cadre. Cela signifie que vous pouvez inclure à la fois des éléments rapprochés et distants. Par exemple, une petite fleur devant un immeuble de grande hauteur ajoutera de la profondeur à la prise de vue et présentera un contraste de taille.

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