N'importe qui, professionnel ou amateur, peut prendre une photo intéressante. Une autre question est, lequel d'entre eux sera capable de répéter le résultat ? La réponse reste la même - les deux, mais le temps nécessaire pour créer un tel instantané sera différent. Un photographe professionnel est juste différent d'un amateur en ce sens qu'il connaît certains secrets qui lui permettent d'obtenir le résultat souhaité rapidement et avec précision. Il est important de ne pas cesser d'être un artiste, un innovateur et un chercheur.
Il est nécessaire
- - le matériel d'éclairage;
- - caméra;
Instructions
Étape 1
Oubliez le préjugé selon lequel plus votre appareil photo est cher, plus les photos que vous créez sont intéressantes. Tout cela n'est que partiellement vrai. En plus des mégapixels, une bonne photo se distingue par un certain nombre de critères, quel que soit le prix de votre appareil photo.
Par exemple, l'originalité. Peut-être que ce critère est décisif pour créer une image de haute qualité. Vous réalisez une publicité, un reportage, un paysage ou un portrait - tout d'abord, votre regard unique sur le sujet, c'est-à-dire l'idée, est important. C'est l'idée qui détermine l'intérêt du spectateur pour votre photo. Alors occupez-vous d'abord de l'intrigue.
Étape 2
Utilisez un éclairage professionnel. Ceci est particulièrement important si vous photographiez un portrait ou faites une session pour le portfolio d'un modèle. Avant d'exposer vous-même l'éclairage, étudiez les photographies d'autres maîtres. Faites attention à la façon dont l'éclairage est réglé. Si une photo vous hypnotise, essayez de comprendre comment l'éclairage y joue un rôle. Si vous n'avez pas votre propre matériel, louez un studio.
Étape 3
Essayez de filmer sur place. Un photographe professionnel doit être capable de travailler non seulement dans des conditions de studio "stériles", mais aussi avec du matériel vivant, en particulier la lumière naturelle. Alors ne vous enfermez pas dans le studio, allez « vers les gens », expérimentez, ouvrez de nouveaux horizons. Un professionnel ne doit pas avoir peur d'improviser et de découvrir de nouvelles voies.
Étape 4
Gardez une trace de la composition, de la balance des couleurs, de l'exposition. Rappelez-vous qu'il n'y a pas de solution illustrée correcte unique. Vous pouvez étudier comment d'autres auteurs utilisent la composition, mais cela ne sert à rien de la copier ou d'essayer simplement de la répéter. Ce qui est vraiment intéressant, c'est la technique que vous avez inventée vous-même. Cela ne signifie pas que toutes vos photographies doivent être innovantes, mais vous devez être originales. Dans le cas où vous vous efforcez de devenir un professionnel.
Étape 5
N'en faites pas trop avec les effets et l'édition. L'éditeur de photos est idéal si votre photo originale et expressive avec une excellente idée et une mise en œuvre professionnelle a un petit lapsus technique ennuyeux - comme un objet aléatoire en arrière-plan ou un point culminant malheureux. Dans d'autres cas, il vaut mieux refuser l'utilisation de la retouche et du photomontage. Il n'y a que vous, votre appareil photo et une superbe photo prise ici et maintenant - efforcez-vous d'obtenir une telle formule dans votre travail.
