Avez-vous depuis longtemps une intrigue intéressante en tête, avez-vous réfléchi à l'intrigue et à certaines scènes en détail, et les héros de l'intrigue sont déjà devenus de vraies personnes pour vous? Vous devez écrire un scénario et l'envoyer aux studios de cinéma du pays ! Après tout, vous êtes sûr que le film, réalisé selon votre scénario, sera un énorme succès ! Comment commencez-vous cet excellent travail et rendez-vous le script parfait ? C'est un processus créatif et distinctif, mais il existe certaines bases de script qui peuvent vous faciliter la tâche.
Il est nécessaire
- Pour écrire un script, il est important:
- - décider du genre (comédie, thriller psychologique, mélodrame) et -
- - proposer une intrigue intéressante qui "capturerait" le spectateur et le ferait suivre constamment l'action jusqu'à la dernière minute.
Instructions
Étape 1
Quels sont les ingrédients importants pour une bonne histoire ? Bien sûr, la première chose à laquelle il faut penser est l'idée de base, la moralité si vous voulez. Le but de tout le travail effectué est que le spectateur comprenne ce que l'auteur a voulu dire avec son film. Il vaut mieux que le cinéma soit porteur d'une bonne pensée (« le bien triomphera », « il faut croire au meilleur », « il y a toujours une issue », etc.).
Étape 2
Si nous prenons un large éventail de téléspectateurs (et non de fans, par exemple, des films de science-fiction ou d'horreur), alors l'intrigue, à un degré ou à un autre (selon le genre), devrait inclure: 1. Au début - la "fonctionnalité" principale du film, le soi-disant "crochet". Par exemple: "Ce que veulent les femmes" - une opportunité fantastique pour le personnage principal Mel Gibson d'entendre les pensées des femmes; "Sanctum" - une ancienne grotte inexplorée, pleine de dangers, etc. 2. Ligne d'amour, fil - si vous n'écrivez pas un mélodrame ou un film romantique, alors les expériences sensuelles, les caractéristiques émotionnelles du héros ne feront qu'ajouter de la "vivance" à son portrait; vous pouvez faire du côté amour "le point faible du héros", résolvant un mystère à la fin du film. Par exemple: "Armageddon" est un film sur le sauvetage de l'humanité d'une catastrophe inévitable, mais l'intrigue a deux lignes de relation vives - entre un père et une fille, et un secondaire - entre la fille et son petit ami. En fin de compte, ces lignes d'amour ont joué un rôle décisif dans l'acte du protagoniste, joué par Bruce Willis. Un élément de mysticisme, une énigme, une ligne policière est un mystère, quelque chose qui va " chatouiller " les nerfs du spectateur ou exciter son imagination. Le scénario d'un bon film garde le spectateur du début à la fin de la démonstration, et le « mystère » - même si vous n'écrivez pas un roman policier - ajoutera une autre couleur vive à votre chef-d'œuvre. Exemple: « Les œufs du destin " - une comédie basée sur les images populaires du projet "Notre Russie", cependant, l'intrigue contient un objet mystérieux - les "œufs du destin" en or autour desquels se déroule la poursuite de l'action. Portraits vifs de héros. Il est important de créer des personnages charismatiques mémorables. L'option idéale est de souligner la personnalité du héros avec un conflit interne qui sera résolu à l'apogée. Par exemple, le héros surmontera la peur née de l'enfance ou, enfin, il fera un choix qu'il n'a pas fait en sa faveur pendant de nombreuses années, etc. Exemple: "La couleur de la nuit" - le personnage principal de la bataille finale avec l'ennemi surmonte une peur de longue date - la peur panique de la noyade.
Étape 3
Au début, la structure de l'intrigue du script ressemble à ceci: 1. Connexion, introduction 2. La partie centrale, où se déroulera l'action et le développement principal de l'intrigue. La dernière partie est le point culminant et la résolution du conflit principal. Dans la finale de cette partie, les héros tirent des conclusions ou atteignent leur objectif, triompher du mal. Ici, le public peut s'attendre à un soupçon de suite (et les héros, bien sûr, ne le savent pas encore) Cette base devrait être progressivement complétée par des détails, élargis par des sous-clauses. Quand, enfin, le détail s'étend au niveau des scènes et des épisodes, vous pouvez commencer à travailler sur les dialogues. En bref, le travail sur le scénario comprend les étapes de travail suivantes: 1. Fixer des objectifs, travailler avec des idées 2. Développement de l'histoire, intrigue 3. Elaboration de la structure 4. Développement du personnage 5. Remplir le script 6. Édition.
Étape 4
Le nom peut apparaître au tout début de l'œuvre et traverser toutes les étapes, en restant inchangé. Il ne peut naître qu'à la fin du script. De telles nuances sont purement individuelles, mais le nom doit refléter l'idée principale et, de préférence, éveiller la curiosité. Ayez de la patience et de la confiance en vous - et vous réussirez certainement!
