Le rock est une direction de la musique pop moderne, basée sur l'utilisation d'instruments principalement électroniques: guitares, guitares basses, synthétiseurs, etc. Il existe certaines lois et traditions dans la composition et l'interprétation de la musique de ce genre.
Il est nécessaire
Un ensemble d'instruments de musique électriques et d'interprètes sur eux
Instructions
Étape 1
Étant donné que la musique de ce genre sera interprétée par le collectif, la première étape consiste à trouver des musiciens partageant les mêmes idées. Les instruments les plus courants dans un groupe de rock sont la guitare électrique, la guitare basse, la batterie. Si vous ne jouez pas des pièces instrumentales, mais vocales, alors occupez-vous du chanteur, vous pouvez également penser aux choeurs. Les effets spéciaux supplémentaires dépendent généralement du synthétiseur. Il peut y avoir deux guitares électriques dans un groupe, puis l'une exécute les parties solo, et l'autre garde le rythme (respectivement la guitare lead et la guitare rythmique). La guitare rythmique, la guitare basse et la batterie ont un nom commun - section rythmique.
Certains collectifs incluent le violon (électrique ou en direct), la flûte et d'autres instruments authentiques. Tout dépend du style choisi et de la capacité du chef de groupe à maîtriser un grand nombre de personnes.
Étape 2
Si vous avez choisi et maîtrisé au moins un des instruments listés au niveau initial, étudiez le répertoire. Les groupes de rock interprètent des chansons originales ou des transcriptions d'autres groupes - des "reprises". Le deuxième cas est courant parmi les groupes commerciaux.
Composer ses propres œuvres peut se faire selon trois scénarios: soit une personne écrit de l'extérieur (situation rarissime), soit toute l'équipe est impliquée dans le processus, soit seul l'auteur écrit. Dans le second cas, tous les membres du groupe doivent avoir une base musicale, un bon goût musical et la capacité d'improviser. Chaque musicien n'écrit une partie que pour son propre instrument. Dans le troisième cas, une grande responsabilité incombe à l'auteur, puisqu'il décide pour tout le monde et prescrit la chanson entière à la virgule pour chacun des collègues. Cela nécessite une connaissance très approfondie de la composition musicale et une vision claire de l'ensemble de l'image musicale.
Étape 3
Une fois le répertoire et le style choisis, une répétition est programmée, au cours de laquelle les œuvres sont démontées. Si la musique est composée par un seul auteur, alors chaque interprète a une partition (ou une tablature). À sa discrétion, l'interprète peut ajouter des effets spéciaux au timbre de l'instrument (écho, coassement, distorsion, etc.). L'auteur de la musique peut également demander l'utilisation d'effets spéciaux, s'il est présent à la répétition.
Si la musique est composée collectivement, alors l'un des musiciens définit le « squelette », harmonique, rythmique ou mélodique. Le reste des interprètes se connecte au leit-sujet quand bon leur semble.
Étape 4
Comme dans d'autres genres de musique "légère", l'humeur est très importante dans le rock - une sorte d'agressivité, de dynamisme. Lors de l'exécution d'une telle musique, les interprètes eux-mêmes devraient être "pompés", et leurs auditeurs et spectateurs - encore plus.
