Vous pouvez créer votre propre dessin animé de différentes manières. Dessinez sur un ordinateur, à main levée ou sculptez à partir de pâte à modeler. N'importe laquelle des options de travail nécessitera beaucoup de patience, de goût, de travail acharné, de persévérance et, bien sûr, de talent de votre part. Mais si vous vous connectez pour faire plaisir à vos amis et connaissances avec une histoire de dessin animé intéressante, et essayez également, alors vous réussirez. Créer un dessin animé en pâte à modeler est un processus long et laborieux. Faites le plein de temps libre, connectez votre imagination et partez !
Il est nécessaire
- - un ordinateur;
- - caméra;
- - pâte à modeler;
- - matériaux pour créer des décorations;
- - éclairage;
Instructions
Étape 1
Créez une histoire pour votre dessin animé. Tout bon dessin animé est toujours basé sur une histoire fascinante qui sera intéressante à suivre pour le spectateur. Pour créer un scénario, vous pouvez vous baser sur votre conte de fées préféré, une parabole, un incident amusant, une histoire ou tout créer vous-même.
Étape 2
Assurez-vous que votre histoire contient les éléments essentiels de tout récit: l'ouverture, le développement de l'action (complication), le point culminant et le dénouement. N'expérimentez pas trop la forme, observez la structure classique. Ceci est particulièrement important si vous photographiez pour des enfants.
Étape 3
Créez un protagoniste saisissant. Réfléchissez à son apparence. Sculptez une image de pâte à modeler qui sera intéressante et expressive. Essayez de trouver autant de détails que possible pour ce look. Considérez un costume. Pour la première fois, vous pouvez créer le personnage le plus simple (l'essentiel est qu'il puisse "bouger" ses bras, ses jambes). Des émotions de personnages (sourires, mouvements des yeux et autres expressions faciales) que vous pouvez superposer à chaque fois à nouveau, à l'aide de petits morceaux de pâte à modeler, de papier de couleur ou dessiner ensuite sur l'ordinateur.
Étape 4
Créer des décorations. Il y aura autant de décorations que de scènes dans l'histoire, selon le scénario. Prenez une boîte en carton comme base (il est souhaitable que ses murs soient hauts). Coupez un mur ou deux au niveau de la boîte, disposez la face intérieure en fonction de l'intérieur ou de la nature dont vous avez besoin.
Vous pouvez créer une décoration en peignant sur une boîte avec des peintures, ou utiliser des techniques mixtes - colle tissu, papier, pâte à modeler. La deuxième option est préférable, car en raison des techniques mixtes, la décoration aura l'air plus volumineuse et intéressante.
Étape 5
Installez la décoration, assurez-vous qu'elle est bien éclairée. Utilisez une lumière diffuse. Si vous ne disposez pas de matériel d'éclairage professionnel, utilisez n'importe quelle lampe et réflecteurs maison (feuille de carton blanc, papier Whatman, miroir, etc.) L'essentiel est que la décoration ne "tombe" pas dans l'obscurité.
Étape 6
Placez les personnages "à l'intérieur" du décor. Montez l'appareil photo sur un trépied, commencez à filmer. Vous devrez maîtriser la méthode du « time-lapse ». Prenez une photo, déplacez le personnage d'un pas en avant, prenez la photo suivante. Jusqu'à ce que vous obteniez une "phase" à part entière. Par exemple, le passage d'un personnage du porche de sa maison au portail.
Étape 7
N'oubliez pas de changer vos plans. Utilisez des plans larges, moyens et rapprochés. Alternez-les pour rendre votre dessin animé visuellement plus intéressant. Effectuez un zoom avant lorsque l'on suppose que le personnage va prononcer une ligne et, inversement, éloignez la caméra lorsque vous allez montrer un mouvement du personnage à l'intérieur du décor.
Étape 8
Installez un programme de montage vidéo sur votre ordinateur. Chargez toutes les photos que vous avez prises dans le programme. Assurez-vous qu'ils ne se mélangent pas - cela peut rendre votre travail très difficile. Pour ce faire, enregistrez chaque scène dans un dossier séparé.
Disposez les images de manière séquentielle sur la piste de montage et raccourcissez-les de sorte que pendant la lecture, vous obteniez un mouvement fluide du personnage du point A au point B. L'uniformité et la précision du mouvement dépendront du soin avec lequel vous avez tourné et choisi correctement la durée des images lors du montage.
