La photographie n'est pas un métier facile, surtout lorsqu'il s'agit de portraits. Il est important de prendre en compte ici de nombreuses nuances et détails différents. Comment un photographe portraitiste novice peut-il évoluer rapidement dans la direction choisie ?
Canons que vous devez savoir
Malgré le fait que 90% du succès de toute entreprise repose sur la pratique, il est également important de connaître la partie théorique. Cette règle s'applique également à la photographie. Sans théorie, prendre des portraits sympas et intéressants peut être délicat. Il est nécessaire d'étudier toutes les caractéristiques de l'appareil photo, de lire des informations sur les règles de prise de vue, de prendre en compte autant de détails et de nuances que possible. Il n'est pas du tout nécessaire de courir et de s'inscrire immédiatement à des cours de photographie, il suffit parfois de consacrer un peu de temps à l'auto-apprentissage. Cependant, toute étude des fondements théoriques doit toujours être combinée avec la partie pratique.
Briser les règles est la clé du succès
Lorsqu'il s'est avéré le mieux possible de définir les critères de base de la photographie de portrait, vous pouvez passer à l'étape suivante. La photographie classique est généralement basée sur des normes généralement acceptées, mais c'est la violation des règles individuelles qui permet de se démarquer de la masse des photographes du même type. Vous ne devez pas recadrer le portrait à votre guise, en essayant de vous écarter du canon. Cependant, vous pouvez essayer de photographier sous des angles inattendus et atypiques.
Posez votre appareil photo, regardez le monde qui vous entoure
La capacité de remarquer les particularités et les détails du monde environnant est exactement ce qui rend les photos fascinantes et inhabituelles. Il vaut la peine de se promener plus souvent, même dans des endroits familiers, en essayant de trouver dans les environs de nouveaux détails auxquels une personne ne fait pas attention dans la vie de tous les jours. Il est important de suivre les activités des autres photographes portraitistes, de leur emprunter des idées et de les remodeler à votre manière. Non seulement vous pouvez insuffler une nouvelle vie à vos photos, mais aussi vous inspirer en remarquant divers détails, de l'éclairage à certains moments de la journée à la combinaison de vêtements chez les personnes qui vous entourent.
Rappelez-vous toujours l'idée
La photographie n'est pas quelque chose qui peut être fait complètement inconsidérément. Toute créativité présuppose une sorte d'idée en son cœur. Lors de la création de projets de photographie de portrait, il n'est pas difficile de comprendre l'idée. Cependant, dans les photographies individuelles, il peut ne pas toujours être clairement lu. Même si un observateur extérieur ne comprend pas pleinement le sens et la logique, le photographe, lorsqu'il prend une photo, doit toujours garder en tête la pensée, l'image, le sentiment pour lesquels la photographie est créée. Il devrait toujours y avoir quelque chose investi dans les photos de portraits artistiques, alors elles joueront d'une nouvelle manière.
Ne perdez pas le contact avec le modèle
Le succès d'une séance photo ne dépend pas seulement du photographe. Beaucoup de choses reposent sur les épaules du modèle elle-même. Pendant la prise de vue, vous ne devez jamais perdre le contact entre vous et la personne que vous souhaitez photographier. Vous devez prendre contact avec le modèle, parler, lui montrer des photos en cours de travail, discuter à tout moment. Créer un environnement amical et une attitude positive est l'endroit où vous devriez commencer toute séance photo.
N'ayez pas peur d'expérimenter
Les angles de caméra typiques, les poses standard, l'éclairage sans intérêt et l'arrière-plan moyen sont très ennuyeux. Cela limite la fuite de l'imagination, crée un cadre. Au début, lorsque la passion pour la photographie et la photographie de portrait se situe au niveau amateur, il n'est pas nécessaire de s'écarter de ces limites. Mais progressivement, en développant et en s'efforçant de rendre vos images intéressantes, vous devez rechercher de nouveaux angles et options d'éclairage, sélectionner des poses inhabituelles pour le modèle. Il ne faut pas ignorer les astuces de vie pour la photographie, qui sont désormais nombreuses sur Internet. Certains d'entre eux peuvent effectivement être utiles.
Il ne doit y avoir rien de superflu dans le portrait
Tout ce qui sera présent dans la photographie doit jouer un rôle, porter du sens, compléter l'image créée et l'atmosphère générale de la photographie. L'abondance d'objets, d'autres objets en photographie de portrait peuvent jouer un rôle négatif. Le regard d'une personne se précipitera simplement autour de l'image, incapable de mettre en évidence l'essentiel. Du côté d'une photo avec une abondance de détails qui détournent l'attention de l'essentiel - le modèle, cela semblera sinistre et insipide. Avant d'appuyer sur le déclencheur, vous devez vous demander si vous avez vraiment besoin de cet arbre lointain en arrière-plan ou s'il est nécessaire de capturer les bougies allumées au premier plan. Le minimalisme et la retenue de l'image peuvent faire le jeu d'un photographe de portrait novice.
La géométrie et les cadres sont pertinents non seulement pour le tournage de la nature et de l'architecture
Les formes géométriques, les lignes directrices, les cadres créés par inadvertance confèrent un charme particulier aux photographies, ils fascinent et retiennent l'attention plus longtemps. Lorsqu'on filme une personne en milieu urbain, il faut garder un œil sur les lampadaires, l'architecture environnante, les lignes électriques, etc. Si la prise de vue a lieu quelque part dans la nature, vous pouvez utiliser les branches d'arbres et d'arbustes, les feuilles sur les branches comme éléments de cadrage sur la photo.
Trouvez votre style
Les photographes portraitistes célèbres et à succès ont leur propre style. Certains se distinguent par les modèles avec lesquels ils travaillent, d'autres attirent l'attention sur leurs images grâce au post-traitement. Vous devez essayer de créer certaines de vos propres puces, cependant, elles peuvent survenir d'elles-mêmes au fur et à mesure que vous acquérez une expérience pratique de la photographie. Le style peut se manifester à la fois dans le processus de prise de vue, être perceptible dans des cadres "bruts", ou il peut être démontré après le traitement de la photo.
Classique noir et blanc
La photographie en noir et blanc est quelque chose qui ne se démode jamais. Cependant, apprendre à gérer la lumière et l'ombre dans un tel contexte peut être extrêmement difficile. D'autre part, la couleur noir et blanc de l'image vous permet de mettre en évidence l'objet central, supprime les taches de couleur inutiles qui peuvent perturber l'harmonie, la composition de la photo et affecter négativement l'ambiance générale de l'image. Il faut travailler avec minutie et minutie les photos n/b, pour les aborder intelligemment.
