L'art principal aujourd'hui n'est même pas le cinéma, mais la photographie. Surtout la photographie d'art, ou, comme il est maintenant à la mode de l'appeler, la photographie d'art. Comment passer d'un photographe ordinaire à un artiste photo et créer des photographies de style artistique.
Qu'est-ce que la photographie d'art
La photographie d'art est une photographie qui reflète le monde créatif et une vision particulière du monde du photographe en tant qu'artiste. Il se caractérise par une variété de moyens techniques. Elle est inhérente à la richesse du langage pictural. La photographie d'art n'est pas une photo de reportage, pas une photographie commerciale utilisée dans la publicité. C'est tout un monde qui reflète le monde intérieur de son auteur. Elle dépasse largement le cadre photographique, passant d'une photo ordinaire à un objet d'art. Comment cela peut-il arriver? Pourquoi certaines photographies deviennent-elles soudainement « art » ?
Pour créer de la photographie d'art, vous devez utiliser des méthodes, des techniques, des dispositifs et des matériaux qui ne sont pas utilisés dans la photographie classique. Et ce n'est pas forcément la dernière technologie informatique. Aujourd'hui, le papier tonifiant, gros grain, bromo-argenté et autres choses "rares" sont à la mode. Les lentilles monoculaires conviennent à la création de photographies d'art. Tout ce que l'âme du photographe désire et ce qui, à son avis, reflète le mieux son idée conceptuelle.
Les photographies d'art, malgré le fait qu'elles ne soient pas utilisées dans la vie quotidienne, dans la publicité, dans les médias, sont très populaires. Ils ne sont pas créés sur commande, mais selon le mouvement de l'âme. Comme des images. Et puis ils sont acquis pour beaucoup d'argent par les propriétaires de galeries et de collections privées.
Ce que devrait être la photographie d'art
La photographie d'art doit être belle. Non, ce n'est pas un cent cinquantième coucher de soleil et pas une blonde sexy en bikini. L'intrigue de la photographie d'art doit être loin de l'intrigue d'une photo classique. Parfois, il est terrible, cruel, incompréhensible. Mais il est beau dans son horreur, sa cruauté, son incompréhensibilité. Il doit y avoir de l'intrigue dans la photographie d'art. Ce n'est pas l'histoire qui se trouve à la surface. En regardant la photographie d'art, le spectateur doit « réfléchir » à ce qui se passe, essayer de démêler ce qui est capturé. C'est ce mystère qui rend le genre de la photographie d'art si attrayant.
La photographie d'art est une combinaison du monde réel et du surréaliste. Espace pour une envolée d'imagination, où il n'y a pas de canons et de restrictions. L'art peut se manifester de diverses manières. Y compris ceux que personne n'a encore découverts. Il peut s'agir d'un portrait psychologique monochrome, d'un pastel romantique, d'une fantaisie en noir et blanc ou d'un conte de fées expressif pour enfants. En photographie d'art, les modèles et les objets ne sont jamais eux-mêmes. Ils se transforment en héros et héroïnes de l'œuvre « écrite » par le photographe. En cela, ils sont aidés par un maquillage inhabituel, une peinture corporelle, un art du visage et des décorations uniques. Si la nature est capturée dans la photographie d'art, c'est généralement dans des manifestations atypiques. Neige en juin, arc-en-ciel en hiver. Pensez-vous que cela n'arrive pas? Tout se passe dans la photographie d'art.
