Livret - du "petit livre" italien - la base littéraire de l'opéra, des remarques poétiques et en partie des directions. Une grande partie de ce texte devient des mots dans les récitatifs et les airs des personnages. Le succès de l'opéra en tant qu'œuvre dramatique dépend de l'alphabétisation et de la cohérence du livret, donc le travail du librettiste n'est en rien inférieur au travail du compositeur en termes de complexité.
Instructions
Étape 1
Ne te presse pas. À de rares exceptions près, l'auteur n'est pas limité dans le temps. Par conséquent, préparez-vous pour un travail tranquille mais productif. L'étape préparatoire peut prendre jusqu'à six mois ou plus, et il faudra une semaine ou moins pour écrire le livret lui-même.
Étape 2
Idée et intrigue. Il est fort possible qu'elle vienne à vous par morceaux, comme un puzzle: vous verrez d'abord l'apparition du personnage principal, puis le méchant principal et toutes les mésaventures, et ensuite vous verrez le but de toutes ces aventures. Rassemblez le matériel et écrivez-le. Si vous "entendez" les lignes du futur air, enregistrez et sauvegardez également jusqu'à des temps meilleurs.
Étape 3
La dramaturgie d'un opéra ne diffère pratiquement pas du drame du cinéma ou du théâtre. L'action est divisée en exposition, mise en scène, développement, apogée, dénouement, éventuellement un prologue. Calculez le temps de chacun de ces épisodes: respectivement 10 minutes, 10 minutes, 40-60 minutes, 10 minutes, peut-être 10 minutes.
Comme vous pouvez le voir, le milieu est la section la plus longue. La situation se complique petit à petit, le héros devient de plus en plus confus… pour que le spectateur ne s'ennuie pas pendant le fouettage constant et fastidieux, divisez cette partie en deux avec un faux aboutissement: par exemple, le héros a réalisé son original but (a gagné la main de sa bien-aimée), mais il s'est avéré être un mannequin (la fille est stupide ou laide, ou peut-être que son père est un grincheux et un rival de longue date du héros). Il doit tout recommencer.
Étape 4
Les répliques. Ce ne sont pas que des mots rimés, ils devront être chantés. Par conséquent, choisissez des mots faciles à prononcer avec un petit nombre de consonnes consécutives, évitez les combinaisons complexes. Vous pouvez mettre des expressions vernaculaires ou littéraires dans les lèvres des héros, à votre guise et à votre discrétion. Le seul critère est la conformité à l'image de l'œuvre. Par exemple, un opéra sur les adolescents emo peut difficilement contenir des éléments du langage de Pouchkine.
Étape 5
Remarques. Le plus de verbes possible, le moins d'adjectifs et de participes possible. Ne décrivez pas les costumes et les intérieurs - il y a des artistes, des habilleurs et des machinistes pour cela. Et en aucun cas n'écrivez les pensées des personnages: tout doit être dit à haute voix. En dernier recours, laissez un indice.
