Il est assez facile de montrer votre collection de vêtements au monde. De nombreux sites bien connus sont prêts à montrer des collections de créateurs de mode novices. De plus, il est même parfois possible de ne pas photographier vos modèles, des croquis bien faits suffisent. Mais comment créer une collection qui puisse attirer l'attention de vénérables experts de l'industrie de la mode ?
Il est nécessaire
- - albums d'art;
- - les manuels d'histoire;
- - des livres sur l'histoire de l'art;
- - caméra;
- - crayons, peintures, marqueurs;
- - tissus;
- - les accessoires;
- - machine à coudre;
- - surjeteuse.
Instructions
Étape 1
Trouvez une idée qui vous inspirera pour créer une collection. Ce devrait être un thème qui unit toutes les tenues en un seul ensemble. C'est grâce à l'idée que la collection se distingue d'un simple ensemble de choses bien faites. Vous pouvez utiliser des vêtements historiques ou des costumes folkloriques pour vous inspirer. Une collection basée sur diverses tendances de l'art peut être très réussie. Trouvez un nom pour la collection.
Étape 2
Faites les premiers croquis des formes de la silhouette. Déterminez le schéma de couleurs. Comparez à nouveau les croquis préliminaires avec l'idée originale, choisissez les meilleurs. Les principaux designers admettent que pour créer une collection de 10 à 12 tenues, il est nécessaire de traiter jusqu'à un demi-millier de croquis.
Étape 3
Lors de la définition des couleurs et des formes, n'oubliez pas les règles généralement acceptées pour créer une collection. Toutes les écoles de design s'accordent sur la nécessité d'une unité de nuance, de similitude et de contraste; le contraste est tout le contraire. Il peut être exprimé en couleur, forme, texture matérielle, volume. Par exemple, un sommet dur et anguleux et un fond doux et arrondi, la similitude est la répétition du même élément dans différentes variantes. La nuance est un élément qui crée des liens pittoresques et intéressants entre divers éléments d'une tenue.
Étape 4
Sur la base de l'idée générale de la collection, déterminez le schéma de couleurs. Essayez d'éviter à la fois le monochrome et le multicolore excessif. Un équilibre des couleurs défectueux est frappant et abaisse votre note de designer. De nombreux créateurs de mode ne sont devenus célèbres que grâce à leur capacité à travailler avec des couleurs hors des sentiers battus. La couleur de base devrait occuper un peu plus de la moitié de la gamme de couleurs de votre collection. Environ un tiers est affecté à la couleur supplémentaire. Les pourcentages restants sont pour les nuances d'accent.
Étape 5
Les modèles de modèles sont créés en fonction des croquis et des couleurs sélectionnés. A ce stade, une décision est prise concernant la finition. Une esquisse peut servir de base à plusieurs mises en page. Ensuite, le meilleur est sélectionné parmi eux. Cette option particulière sera incluse dans la collection.
Étape 6
Rendez-vous en magasin et soignez la sélection des tissus et accessoires. Assurez-vous de partir de l'idée de la collection, et non du tissu que vous aimez. Il arrive que dans un magasin il soit difficile de faire un choix entre plusieurs tissus qui se ressemblent en couleur ou en motif. Vous devez acheter tous les tissus que vous aimez en petits morceaux de 10-15 cm, ils vous seront utiles pour faire une "teinture". C'est le terme que les artistes appellent le processus de sélection de la peinture. Pour cela, toutes les peintures disponibles sont appliquées sur un fond blanc. Après séchage, on détermine les peintures qui correspondent le mieux à l'intention de l'artiste. Vous devez coller les patchs sélectionnés sur du carton et déterminer les tissus qui s'accordent parfaitement les uns aux autres et conviennent à vos futurs travaux. Après avoir choisi les tissus, sélectionnez les accessoires pour eux.
Étape 7
Il est temps de coudre. Si vous avez des amis avec des formes standard à l'esprit qui sont prêts à travailler comme modèles pour vous, décidez à l'avance qui montrera quel modèle. Et cousez le produit fini juste pour cette personne. Faites attention à la minutie des coutures, à la précision de la coupe, au traitement des coupes. Ce n'est un secret pour personne que de telles bagatelles peuvent complètement gâcher l'impression de toute la collection.
Étape 8
Choisissez des accessoires pour mettre en valeur votre travail. Souvent, les créateurs fabriquent leurs propres accessoires pour correspondre pleinement à l'esprit de la collection.
Étape 9
Créer un portefeuille. La meilleure solution serait un accord avec un photographe professionnel et une séance photo dans un bon studio photo. Mais si vous n'avez pas la capacité financière, vous pouvez vous limiter à la photographie à domicile régulière. Essayez de fournir un arrière-plan approprié pour votre collection. Par exemple, les modèles basés sur les costumes folkloriques russes auront fière allure parmi les bouleaux ou à l'intérieur d'une maison de village.
Essayez de créer une ambiance dans votre portfolio qui correspond au thème indiqué.
Étape 10
Envoyez vos photos sur des sites Web de design de mode, envoyez des newsletters à des entreprises de vêtements bien connues. N'ignorez pas non plus les écoles de design. Ne soyez pas timide, dans le pire des cas, on ne vous répondra tout simplement pas. Alors ayez le courage et la patience et partez au combat.
